Вагнер, Парсифал – Брюксел – Рецензия


Днес го забравяме, но Брюксел дълго време беше земя на Вагнер от първостепенно значение. Поражението от 1870 г. и огорчението, което поражда, доведоха до прогонването на Вагнер от френските театри. Белгия няма същия спор с Германия, но с ентусиазъм пое факела на вагнеризма до избухването на Първата световна война. Много френски зрители направиха совалката, за да присъстват на творенията на оперите на Вагнер на френски език, а първата от „Парсифал“ през 1914 г. беше събитие от значителен обхват, от което цялата преса повтаряше и където градските съветници местни политици искаше да бъде видян.

Ален Алтиноглу иска да се свърже отново с тази славна традиция. След и Лоенгрин вълнуващо през 2018 г. и и Тристан на антология през 2019 г. френският готвач, целият украсен с изпълненията си в Байройт, се справя Парсифал с пълна липса на комплекс. Това, което поразява първо в посоката му, е неговата изключителна яснота: ясни атаки, звук винаги отрязан, отбелязани отклонения. Тези, които харесват импресионист Вагнер, ще бъдат за тяхна сметка, но изживяването е дяволски освежаващо и има предимството да привлича вниманието на публиката с лекота, което винаги е по-деликатно в концертната версия, лишена от сценичните заклинания. Затова следваме 4-те часа и няколко от „свещения сценичен фестивал“ без никакво впечатление за дължина. Особено след катоСимфоничен оркестър La Monnaie е решен да даде на своя ментор всичко, което може да даде по отношение на качество на тембъра, резерв от сила, прозрачност. Това е страхотна музикална вечер, а усмивките или кимванията, разменени между музикалните щандове, са безпогрешни. Би било необходимо да се посочат имената на всички, но ще бъде достатъчно да се определят рога в състояние на грация и тимпанист, сякаш опиянен от силата, която разпръсква. На същото ниво на превъзходство, ° Сбек вокали от La Monnaie показват се толкова спокойни в огромните свещени церемонии от I и III, както и в излиянията на чувственост във II, с тенденция да увеличават обема, който ще припишем на може би прекомерен ентусиазъм, но кой ще се оплаква, че булката е твърде красива ? И тогава усещането, че подът на Двореца на изящните изкуства трепери под седалката му, може би е удоволствие за вина, но все пак удоволствие. Подобно ниво на удоволствие с цветарките, за които да умреш.

Нарастващата репутация на Алтиноглу като оперен диригент привлича най-добрите певци от настоящото поколение около него. Това Парсифал ви позволява да чуете мечтан актьорски състав, много сравним по качество с това, което Байройт предлага в същата работа през последните години. Първо е Гюрнемаз на Франц Йозеф Селиг, чийто тембър изглежда изтеглен от същото дърво като този на Kurt Moll: сияйна красота, бас, който изглежда безграничен, и пълно разбиране на неговия характер. Тези активи ви карат да забравите умората, която се появява през вечерта, и няколкото смени, които са неизбежни в ролята с такава дължина. Обратно, Вернер ван Мехелен няма толкова разкошни средства, но неговият Amfortas, по-лек от това, с което традицията ни е свикнала, докосва сърцето. Вокалите са прецизни, с прецизност в моделирането на звука и в силата на звука, които са тези на Liedersänger от първи порядък.

Заглавието на Константин Горни съжалява, че ролята е толкова кратка и ограничена до първото действие. Човек би искал да се наслаждава безкрайно на този бронзов звук, на тази основа, която сякаш потапя корените си в центъра на земята. Китайският бас-баритон Шенян вече е изпял и записал Gunter с Jaap Van Zweden (Naxos), доста лирична роля, която не го предразполага да се доближи до Klingsor. И все пак той е впечатляващо спокоен и проклятията му карат тръпки по гърба ви. Ето един магьосник, чийто надмощие над Кундри е разбираемо и който успява да прожектира текста си, без да имитира лаещите, които отдавна са монополизирали героя, като го изкривява, дори понякога с гениалност (Мазура!).

С Кундри наElena Pankratova, ние се качваме още една степен, за да влезем в пантеона на пеенето на Вагнер. Руската мецо съзря в ролята в Байройт от 2016 до 2019 г. и изглежда е уловила същността на характера, фина смесица между дивото, съблазнителното и каещото се. Вокално това се изразява в майсторство на целия диапазон, където не се чува пауза, а вокалите се разгръщат като кадифен килим. Дори виковете, произнесени от отчаяната жена в няколко ключови момента от драмата, са пропити колкото с красота, толкова и със страх и на никого не би му хрумнало да им се смее, което за съжаление много често се случва с други притежатели. Тази сладострастие на звука по никакъв начин не пречи на разбираемостта на текста и ние сме далеч от чиста децибелна машина, дори и физическото въздействие да е неоспоримо.

Изправен пред такъв партньор, за всеки Парсифал е трудно да съществува. Особено за Джулиан Хъбард. Тенорът има няколко предимства: идеална физика за “целомъдрения луд”, сценично присъствие, на което не му липсва интензивност, и ясен тон, в който вече са пронизани нотки на героизъм, които му позволяват да измами първия акт. Но форматът е много кратък и изглежда мъничък пред атаките на прегрят оркестър и хедонизма на Кундри, който го прави кратка работа. Дуото им ще изглежда неуравновесено, което ще изнерви тенора. В III троен от финала е направо пропуснат в “Nur eine Waffe taugt”, но героят успява да запази хладнокръвие и да завърши без инциденти. Без негодувание брюкселската публика ще го отпразнува с аплодисменти, както и колегите му. Обзалагаме се обаче, че с по-подходящ Парсифал тази вечер щеше да влезе в аналите на вагнеровското пеене.