Любовта, смъртта и роботите на Netflix намира „радостта на маниаците“ на анимацията за възрастни


Какво се случва, когато анимационните маниаци получат зелена светлина да произвеждат каквото искат? Получавате Netflix Любов, смърт и роботи, антология, която има за цел да напомни на зрителите, че анимационните филми не са само за деца. Бихте си помислили, че това би било предрешено заключение през 2022 г., десетилетия след като анимето стана масово, непочтителните комедии на Adult Swim завладяха общежитията, а почти мрежата/платформата за стрийминг има свой собствен „остър“ анимационен сериал (Arcane и Голяма уста в Netflix, Непобедим на Amazon Prime).

И все пак, твърде често е да видите, че медиумът намалява. На Оскарите тази година наградата за най-добър анимационен филм беше представена като нещо, изцяло предназначено за деца, което подтикна режисьорите Фил Лорд и Кристофър Милър (The Lego Movie, Spider-Man: Into the Spider-Verse), да се вместо това изискват Холивуд да издигне жанра. Дори библиотеката от умни и завладяващи филми на Pixar все още не се разглеждат като истории за „възрастни“.

Любов, смърт и роботи, който току-що пусна третия си сезон в Netflix, се чувства като бърз курс в неограничения потенциал за разказване на анимация. Той отскача от сладък запис за роботи, изследващи останките от човешката цивилизация (първото продължение на поредицата, 3 робота: Стратегии за излизаненаписана от автора на научна фантастика Джон Скалци), към почти безшумна, визуално пищна игра на котка и мишка между глух войник и митична сирена (Джибаро), до мъчителна история за китоловци, качени на борда от гигантски рак човекоядец (Лошо пътуванепървият анимационен проект, режисиран от създателя на сериала Дейвид Финчър).

Дженифър Ю Нелсън, надзорен директор за Любов, смърт и роботи, казва на Engadget, че анимационната индустрия със сигурност е постигнала напредък, когато става дума за разказване на по-зрели истории. „Всеки, който работи в анимацията, говори за опит да се правят по-възрастни неща, защото е така [about] свободата на изследване на целия спектър от разказване на истории”, каза тя. “Не се опитвате да правите неща за определена възрастова група.”

Любов, смърт и роботи

Нетфликс

Но, казва тя, на аниматорите също беше казано, че публиката за зрели проекти не е непременно там. „Мисля, че е необходимо шоу като [this] за да докаже, че може [work]и това кара целия бизнес и целия град на компанията да се огледат и да кажат: „О, това е жизнеспособно нещо, което хората всъщност искат да видят.“

Създател на сериала Тим Милър (Дедпул, Терминатор: Тъмна съдба) също така посочва силата на видеоигрите, които разказват зрели разкази с интерактивна анимация от десетилетия. Това е друга индустрия, която първоначално е била разглеждана като играчки за деца, но е узряла значително с богато разказване на истории от инди проекти, като Кентъки Път нуладо високобюджетни блокбъстъри като Последния от нас. Игрите и анимацията на практика се развиват заедно, като публиката изисква по-сложни идеи и създатели, възпитани на по-ранни поколения от тези медии. Не стигате до отличния римейк на Disney+ патешки приказки, или скорошни на Sony Бог на войнатабез привързаност към простите радости на оригиналите.

„Анимацията е нараснала толкова много и отразява вкуса на хората, които я правят, и хората, които я гледат“, казва Нелсън. “Това е смяна на поколенията. Хората изискват определено ниво на сложност в историята си и така това вече не са филми за принцеси.”

Любов, смърт и роботи

С всеки сезон на Любов, смърт и роботи, Нелсън казва, че тя и Милър са фокусирани върху намирането на истории, които предизвикват усещане за „радост на маниак“. Няма всеобхватна тема, вместо това те търсят проекти с обхват, емоция и потенциал да бъдат визуално интересни. И въпреки че никой от късометражите все още не е превърнат в самостоятелен сериал или филм, Нелсън отбелязва, че това е възможност, особено след като някои автори са изследвали други идеи в тези светове. (Със сигурност бих искал да видя тези три странни робота да се подиграват на човечеството за цял сезон.)

Серията също така служи като витрина за различни анимационни техники. Някои шорти показват щателно изработена CG, докато други харесват Лошо пътуване използвайте улавяне на движение, за да запазите тънкостите на движението или лицето на актьора. Джером Чен, режисьор на късометражния военен ужас В сводести зали, погребани, разчита на Unreal, което прави парчето му да изглежда като кат-сцена от игра, която отчаяно искам да играя. И все още има много любов към по-традиционните 2D техники, като чудесно кървавите Убий отбор Убий (режисиран от Нелсън, далеч от нейната игрива кунг фу Панда продължения).

Любов, смърт и роботи

Нетфликс

„Технологията не замества изкуството, но експериментирането позволява на тези студия да намерят начини да направят нещата по-добре“, каза Нелсън. “[The show gives] свободата за всички тези различни студия да опитат собствения си език.”

Милър има малко по-различен възглед, казвайки, че на някакво ниво е като „технологиите са изкуството и те някак си се смесват заедно“. Въпреки че е съгласен с Нелсън, който побърза да посочи, че „художниците могат да правят изкуство с пръчка“, Милър каза, че все пак ще ви трябва определено ниво на сложна технология, за да създавате фотореалистични истории.

Страхотното нещо за антологични сериали като Обичайте смъртта и роботите? И двете от тези философии могат да съществуват съвместно, като същевременно демонстрират еднакво силата на анимацията.

Всички продукти, препоръчани от Engadget, са избрани от нашия редакционен екип, независимо от нашата компания майка. Някои от нашите истории включват партньорски връзки. Ако закупите нещо чрез една от тези връзки, ние може да спечелим комисионна за партньор.