Макбет – Ница – Критика


Постановката на Даниел Беноин, запознат със сцената в Ница, не пести средствата: луксът е правило, до най-малкия детайл, излишъкът също, което може да бъде оправдано с драмата. Той се ръководи от преплитането на две теми: забележителното място, което жените завоюват преди век, благодарение на войната, която ги лиши от присъствието на мъже, с транспонирането на действието през 20-те години на миналия век. Така Макбет и Банко се връщат от война и откриват, че индустриалната и социалната мощ са им убягнали. Вещиците, централният герой, са станали работници в стоманодобивна фабрика. Никола Рааб вече беше изследвал свързана тема в Дижон миналия ноември (Ах! Не харесвам военните). Така че нека забравим вещиците, Бирнамската гора, замъка. Режисьорът оправдава подхода си, като пише, че този период е „по-подходящ да направи въпросната опера по-добре разбрана“. Нека приемем постулата, дори ако този начин на транспониране според тревогите на момента повдига въпроси. Но как тогава да си обясня, че постоянният празник за очите

– освен няколко видео ефекта – и че красотата на музикалната продукция не успява да ни убеди напълно? Добавянето не се събира. Проектът, последователен, е въведен, още преди прелюдията, от натрапчивото чукане на фин дъжд, който човек ще открие редовно през цялото произведение (**). След изненадата ефектът изглежда безплатен по време на повторения. От селищата, обрамчващи входа на леярна до великолепния интериор в стил Арт Нуво, декорациите са забележителни, напълно подсилени от обновено и изобретателно осветление. Няма съмнение, че авторът някога е виждал отливка от чугун и неговото зачервяване. Още повече, че вискозната маса прилича повече на шлака, с която работничките вещици боравят… с лопата. Красотата на костюмитеНатали Берар-Беноан

, тяхното разнообразие, тяхното много персонализирано изследване заслужават да бъдат подчертани. От тоалетите на лейди Макбет до тези на гостите на банкета във второ действие, успехът е майсторски.

Халюцинации на Макбет © Доминик Жусеин Режисьорът набляга на кошмарния аспект на дрейфа, който засяга дяволската двойка. За да направим това, осветлението и видеото ни пренасят във фантастичен, сънлив свят, чиято драматична ефективност е несигурна. По-убедителни са прожекциите, успешни пастиши на филми, заснети на фронтовата линия по време на Великата война, които ни връщат към ужаса, през който преживява Украйна. Комбинацията от тези проекции – реалистични – с декора, както и с видеоклиповете, се оказва виртуозна. До края на II (халюцинация на Макбет) се придържа. Следващия, пристрастността на драматичната реализация бързо намира своите граници и е трудно да се следва.

Колкото и да е добре дошло обсебващото умножаване на кинжали, падащи от небето, повторението на тези изпарени следи, с усещането за дежа вю, променя походката.

Желанието да ни зарадва с балета (написан за Париж) се оценява, дори и да сме лишени от пантомимата на Хеката, а изкуствеността му е очевидна. Организираните хореографски жестикулации на работничките вещици подчертават това неприятно впечатление. Всичко поставя под въпрос или смущава. Няма свръхестествено в този хор от вещици, който отваря III. Постановката запазва само първия стих („Три пъти мяука котката в разгара“), за да оправдае излагането на бельото, носено от работничките вещици под блузите си, преди куц мъж да се опита да ги свали. върнете се на работа с помощ на петима пазачи, които ще овладеят, след като са ги съблазнили. Гротескни. Забравяме музикалната и драматична красота на гласовете на Макбет и Лейди Макбет в техния страхотен дует „Ora di morte“, толкова много визуалният му превод върви като Grand Guignol, придружен от последния изстрел, произведен от измамника и престъпния крал.Щом завесата се вдигне, хорът на вещиците, оживен, могъщ, ясен, с примерна артикулация, полудял ввесел ярък , предвещава добре за удовлетворение. Музикалното обещание ще бъде изпълнено напълно. Мъжете, пратениците, убийците няма да бъдат пропуснати. Хорът на операта в Ница, подготвен отДжулио Манянини

, е достоен за най-големите сцени. “Patria oppressa”, която отваря последното действие, все още е очаквана като “Va, pensiero” на Nabucco. Дори променена от скитанията на мъже, носещи савани, които евакуират труповете пред фабриката, музикалната емоция е интензивна, където оркестърът и певците са едно. Разпределението, също луксозно, няма слабост.Тип Далибор , признат Вердиан, ни дава нюансиран, сложен Макбет. Той намира най-точните, искрени и трогателни акценти за „Pietà, rispetto, onore”, поведението на репликата е възхитително. Лейди Макбет е поверена наСилвия Дала Бенета , смело лирично сопрано, запознат с ролята. Неговото brindisi („If colmi il chalice“) налага характера, дори ако въплъщението тогава намира своите граници. Драматичният и вокален авторитет е неоспорим, обслужван от солиден инструмент, със сигурен бас, непринуден във всички регистри, но недостатъчно нюансиран. Ако голямата сцена на сомнамбулизъм, която лекарят (а Жофроа Буфиервнушителен и спокоен) и следващия (Марта Мари ), не достига до очакваната емоция, нито ангажираността, нито пеенето са под въпрос.Джакомо Престия , мощен бас, стои великолепен Banco, пожертвеният приятел. Тембърът е тъмен като непоклатимо легато. Макдуф- Самуеле Симончини – е трогателна, напевна а капела болката му след убийството на жена му и децата му („Ah, la paterna mano“). Другият тенорДейвид Асторга

, е Малкълм, син на Дънкан. Гласът, по-закръглен, се слива много добре с този на първите, в техния дует, енергичен, треперещ от плам. Красив момент. Театралността на оркестъра, воден от неговия главен диригент,Даниеле Калегари

, е очевидно от прелюдията. Той се показва тази вечер в най-добрата си светлина: мощен, цветен, с уникална динамика, пластичен, намирайки цветовете за интимни като ужасяващи. Необработеното кормилно управление разкрива и най-малкия детайл, без изобщо да жертва безмилостната динамика. Само забелязваме ли тук-там няколко непрецизни атаки, свързани с темповете, наложени от диригента, дреболии, които ще бъдат пометени в хода на изпълненията, без съмнение. Постоянното му внимание към пеенето води до образцово сливане на гласове и оркестър.

Въпреки насладата на сетивата, ние изпитваме чувство на незавършеност в края на тази луксозна продукция, където всеки е дал най-доброто от себе си, без цялото наистина да намери своята съгласуваност.

точно, в сцените, където работниците са групирани пред фабриката, човек се сеща за Пръстенна Chéreau, към неговите тонове и неговото осветление на

Здрачът на боговете

. (**) по този начин видеото, което придружава финалната битка, ни показва гора, осветена от идеално синьо небе. Дъждът обаче е плътен, което се чува като напомняне.