Обяснение на края на „Мъже“: Алекс Гарланд разбива финалната сцена


Първоначално Гарланд предвиждаше последователност от типа на „Американски върколак в Лондон“, но японският анимационен филм го тласна в по-иновативна посока на боди-хорър.

[Editor’s note: The following article contains major spoilers for the ending of “Men.”]

Алекс Гарланд знае, че единственото нещо, за което публиката определено ще говори, докато излизат от новия му филм „Мъже“, е краят. Тази наситена със символи и от време на време много невзрачна медитация за мъжката токсичност и газлайтинг има корени в сюрреализма, тъй като Харпър (Джеси Бъкли) взема неизбежно зле замислена самостоятелна почивка в английската провинция, за да се възстанови от внезапната, насилствена смърт на съпруга си Джеймс (Папа Еседиу), който се хвърли от покрива на лондонския им апартаментен комплекс пред очите й.

По време на престоя на Харпър в тази обширна къща, тя е измъчвана от куп мъже, всички изиграни от Рори Киниър: първо, дързостният пазач Джефри, след това клатушкащ се гол мъж, който се появява от гората, а по-късно викарий с газлайт, сръчна муха, и дори в един момент гадно малко момче, чието лице е насложено със собственото на Киниър.

Но в последните моменти на филма, слабият сюрреализъм и декорациите на слашърите, хвърлени по начина на Бъкли, придобиват много по-странна, чудовищна форма на телесен ужас. В кулминационната сцена всяка версия на Рори Киниър, която сме виждали досега, ражда следващата, в момент, която писателят/режисьорът Гарланд описва като последователност на „въртящо се раждане“. Чрез CGI вагина, която се оформя под ужасяващо надуващия се торс на героите на Киниър, избухва още един, след това още един и още един, започвайки от външната страна на къщата, докато субектът, добре, ражда многократно в къщата като вид на човешки хлъзгав.

Накрая Харпър е представена с Джеймс, гол и полят с ембрионални течности, който й казва, че всичко, което иска, е нейната любов. Дори в смъртта (или раждането?), той е манипулативен както винаги, тъй като ранните ретроспекции към последните моменти на двойката заедно показват склонност към газова светлина – включително заплахата да се самоубие, когато тя заплаши с развод.

Този кървав, отблъскващ момент извън тялото и неговите символични значения дори Гарланд не можеше да обясни напълно в скорошно интервю с IndieWire — или поне мразеше. Това е за публиката да декодира. Но той може да говори за синтеза от протези, визуални ефекти и тревожни условия, които са породили момента.

Джеси Бъкли,

“мъже”

A24/екранна снимка

Гарланд каза, че този край е бил „винаги дестинацията, но не е така [originally] приема същата форма, която имаше в готовия филм.” Гарланд за първи път написа сценария преди 15 години, като се върна към него едва през 2020 г. Първоначално той имаше предвид някои много по-разпознаваеми иконографии на филми на ужасите, по-специално филмите на ужасите за преобразяване на тялото от 80-те години на миналия век.

„В оригиналните версии на сценария това бяха мутации. Първо го написах като мутации и не се превърна в подвижна последователност на раждане до добре, всъщност беше по време на предварителна продукция“, каза той. „Опитвахме се да си представим как ще изглеждат тези мутации и просто нещо не беше наред. Усещаше се слабо. Не се чувстваше някак теоретично, толкова силно, колкото можеше да бъде. Това, което щеше да се случи, е, че докато се опитвах да го визуализирам, в крайна сметка ефективно преобразувах образи като филмите на Дейвид Кроненбърг или „Нещото“ или дори „Американски върколак в Лондон“.“

Разбира се, последователността приканва тези сравнения, както в творбата на Робин Р. Ботин върху „Нещото“ или носителя на Оскар ликантропна трансформация на Рик Бейкър в „Американски върколак“, където това, което в началото е разпознаваемо човешко, след това става нещо други отколкото човешки чрез чудовищна метаморфоза. Но вместо това Гарланд заедно с екипа си за визуални ефекти (включително Остин Аплин, VFX продуцент на извънземния пейзаж на „Унищожението“ на Гарланд) настоява за нещо, което донесе на разказа по-пълен кръг – докато циклите на раждане и смърт дебнат митологията на филма през (неясно скицирани) визуални препратки към Sheela Na Gig, галски символ на плодородието.

Мъже

Скрийншот от трейлъра на „Мъже“ дава само вкус на края на ужаса за тялото на филма

YouTube

„Има дълга история в телесния ужас, която е свързана с изместването на костите под плътта и мускулите, изкривяващи се или разширяващи се, подобни неща“, каза Гарланд. „Всичко, което правех, имах чувството, че преработвам образи, които чувствах, че познавам и следователно всички знаеха и, а също и тематично се чувствах малко слаб. Просто знаех, че нещо липсва.”

Но вместо да се издигне от титаните на телесния ужас като Дейвид Кроненбърг и Джон Карпентър, Гарланд намери малко вероятно вдъхновение в японския анимационен сериал „Атака срещу Титан“.

„Беше по време на коледна ваканция и се озовах, че гледам анимационно телевизионно шоу с дъщеря ми, „Атака на Титан“. Наистина бях поразен от това как, колко малко са направили, в известен смисъл, колко от това, което е накарало Титаните да плашат, всъщност е някак жалко, но и някак банално“, каза той. „Като, те биха увеличили леко очите или биха направили на хората неудобни движения. Усещаше се някак странно фино или странно нюансирано, но невероятно мощно. Това, което си помислих, е, че са били много по-въображение и по-смели от видовете мисли, които имах, защото непрекъснато се опитвах да наслоявам нещата едно върху друго. Щеше да е като еквивалент на добавяне на задни крила и множество крака и пет усти, но все още не беше достатъчно страшно. Имах още няколко очи върху него.”

Той каза, че „Attack on Titan“ има „тази странна чистота и ме накара да работя повече и да мисля по-усилено, а също и да мисля за голи форми. Обикновено, когато представяме голи форми, има тенденция, която идва отчасти от самосъзнанието, но също и само от изкуството, голите статуи, че голите форми се представят, оформят и подреждат. Ако някой просто върви през стаята и взема нещо, това е несамосъзнателно и имах чувството, че „Attack on Titan“ подхваща несамосъзнателните части между подредените форми.”

МЪЖЕ, отляво: Рори Киниър, Джеси Бъкли, 2022 г. © A24 / С любезното съдействие Everett Collection

Рори Киниър в “Мъже”

С любезното съдействие колекция Everett

Обичайте го, мразете го или го отхвърлете като претенциозност, останала непроверена, последователността е чудо на протезата и VFX, работещи в тандем. Но реалността на снимките, каза Гарланд, „беше шибан кошмар, особено за Рори. Беше му много, много студено. Той правеше нещо, което според мен изискваше много смелост. От него, защото не носи дрехи. Студено е. Има цял куп екипажи около него, всички в пухени якета, държат стрели и поставят следи от камери и той прави нещо, което по своята същност е свързано да задейства цял куп просто много човешки самосъзнателни импулси.

Гарланд каза, че „много се тревожи за него“, но Киниър е „смел и прямолинеен и не е глупав за това. Той просто продължи с това. Някои актьори в известен смисъл биха направили тези две седмици на снимки наистина, наистина трудни, но той беше толкова игрален. Ако можете да си представите, правите всички тези глупости за -2 [degrees], а също така пълзиш от протеза, която няма връзка с нищо реално. Изглежда глупаво. Изглежда напълно нелепо. Той вярваше много на всички около себе си. Почувствах му се много благодарен, наистина и много се възхищавам.”

Но какво означава всичко това? Дори директорът няма този отговор за вас.

„Мъже“ вече е в кината от А24.

Регистрирай се: Бъдете в крак с най-новите филмови и телевизионни новини! Регистрирайте се за нашите имейл бюлетини тук.