Произведенията на изкуството отлетяха в космоса


Джеф Безос влезе в заглавията на 20 юли, когато той и трима спътници изстреляха в космоса с ракета, построена от неговата компания Blue Origin. Това изстрелване отбеляза първия полет с екипаж с превозно средство Blue Origin – въпреки че Безос не е първият милиардер, който начертава частен полет извън Земята.

Само пет седмици по-късно се проведе друга мисия Blue Origin: като част от изстрелване без екипаж на 27 август, три произведения на ганайския художник Амоако Боафо бяха изпратени в космоса и върнати. Портретите на художника, майка му и приятеля му от детството Отис Куаме Кйе Куайко са изрисувани върху панелите, покриващи парашутните отделения на носа на ракетата. Стартирането беше първото от поредицата „Suborbital Triptychs“, сътрудничество между Blue Origin и компания, наречена Uplift Aerospace. Базираната в Маями Бийч група Magnet Art Group “курира” поредицата Triptych за Blue Origin и Uplift.

Безос и Blue Origin са сравнително добре известни. По-малко се знае за Uplift, базиран в Парк Сити, Юта. На своя уебсайт Uplift популяризира ново начинание, наречено „Constellation Vault“: „платформа за търговска промоция и изложба в ниска околоземна орбита“. „The Constellation Vault ще предложи на покровителите изключителната възможност да придобият изключително желани предмети за частна продажба и търг в космоса, доставени при завръщане на Земята.“

Има дълга традиция за изпращане на изкуство в космоса. Може да се каже, че първите произведения на изкуството, които направиха пътуването, бяха лога, проектирани и рисувани от художничката Cece Bibby върху три капсули Mercury. (Меркурий беше първата програма за космически полети в САЩ, която се провеждаше от 1958 до 1963 г.) Капсулата Friendship 7, непокътната с произведенията на Биби, сега е в Националния музей на въздуха и космоса във Вашингтон, окръг Колумбия. Рисуваните керемиди на Aurora 7 и Sigma 7 капсули, избледнели и овъглени при преминаването им обратно към Земята, бяха извадени и изпратени за тестове в университета Пърдю. Приемани за изгубени или унищожени, херпес зостер се появиха отново през 2019 г. след смъртта на учения, който ги анализира, и бяха продадени на търг за повече от 200 000 долара всяка.

Една от картините на Елъри Кърц излетя в космоса през 1986 г. като част от програмата на НАСА Get Away Special (GAS).

Една от картините на Елъри Кърц излетя в космоса през 1986 г. като част от програмата на НАСА Get Away Special (GAS). С любезното съдействие на художника; © Елъри Курц 1986

През 1986 г. четири картини на американската художничка Елъри Кърц са пренесени на космическата совалка Колумбия като консервационен експеримент, сътрудничество между Кърц и екологичния психолог Хауърд Уишноу. Идеята беше да се види как се справят пигментите при увеличените G-сили при излитане и кацане и в условията на микрогравитация на орбита. Картините, навити в кутия, останаха в орбита 98 дни. Добрата новина за художниците беше, че нямаше видима деградация на праймерите или пигментите по време на краткото им пребиваване в космоса. В техническия си доклад до НАСА Курц и Уишноу пишат: „Нашето изследване представлява първа стъпка в безопасното транспортиране на изкуството в най-новата граница на човека, Космоса.“

Някои произведения на изкуството в космоса не са били предназначени да се върнат. падащ астронавт е схематична човешка фигурка с височина 8,9 см, направена в алуминий от белгийския художник Пол Ван Хойдонк, която е поръчана и поставена на Луната от екипажа на Аполо 15 през 1971 г. Придружава статуята плоча с имената на астронавтите и космонавтите, които беше загинал в служба на космоса. Усилията на Ван Хойдонк да направи статуята по-достъпна на Земята чрез продажбата на копия първоначално срещат съпротива от екипажа на Аполо 15, който вярва, че това подкопава мемориалната цел на оригинала. (През 2019 г. художникът се обедини с немска галерия Galerie Breckner, за да продаде ограничени тираж копия на произведението.)

Изглед на падналия астронавт (1971) от Пол Ван Хойдонк, инсталиран на Луната на мястото за кацане Хадли-Апенините.

Изглед на падналия астронавт (1971) от Пол Ван Хойдонк, инсталиран на Луната на мястото за кацане Хадли-Апенините. Снимка: с любезното съдействие на НАСА

Най-известният, може би, Музей на Луната беше изпратен на космическия кораб Аполо 12 през декември 1969 г. – въпреки че не беше одобрен от НАСА. „Музеят“ е малка керамична плоча, 1,9 на 1,3 см, с гравюри на Робърт Раушенберг, Дейвид Новос, Джон Чембърлейн, Клаес Олденбург, Форест Майърс и Анди Уорхол. Майърс, който инициира проекта, каза през 2011 г., че „изпращането на човек на Луната през 1969 г. е най-големият технологичен подвиг на моето поколение. Това беше един от редките случаи, когато еволюцията можеше да стане видима. Той искаше изкуството да бъде включено в този еволюционен подпис.

Тъй като се планират многобройни мисии да се върнат на Луната през следващото десетилетие, работи като напр падащ астронавтна Музей на Луната, както и различни други плочи и възпоменателни предмети вероятно ще станат основни мишени за плячкосване. Съществува глобална общност от колекционери, които се интересуват от космически хардуер и други космически обекти, но международното право не предоставя много защити на наследството.

В момента всеки обект придобива стойност, напускайки Земята, независимо дали се връща от космоса или не. Астронавтите в космическата програма на САЩ са вземали обекти със себе си в космически полети специално по тази причина. Не им е позволено да ги продават с цел печалба обаче – забрана, която датира от скандала с продажбата на марки, които екипажът на Аполо 15 изнесе в космоса. Междувременно традицията на космонавтите е да се носят религиозни икони, изобразяващи светци или светото семейство, на космическите станции. Както показва скорошно изследване, което проведохме в сътрудничество с иконоведката Уенди Салмонд, понякога това е по искане на патриарха на Руската православна църква. Върнатите икони не се продават, а се раздават на църкви.

Руският космонавт Олег Кононенко в служебния модул

Руският космонавт Олег Кононенко в служебния модул “Звезда” на Международната космическа станция през 2012 г. Снимка: с любезното съдействие на НАСА

Доскоро всяко произведение на изкуството, излетяно в космоса, би било част от мисия, ръководена от правителствена космическа агенция – дори ако, както в случая с Музей на Луната, присъствието му е неразрешено. Сега обаче изглежда, че космическото изкуство може да се превърне в една от предлаганите стоки в разширяващата се сфера на частни и търговски космически полети.

Основната критика към космическите милиардери и техните скорошни „мисии“ е, че обещанието им за отваряне на пространство за всички остава неизпълнено: все още трябва да сте богати и от глобалния север, за да имате достъп до опита от космическите полети. Художници в традицията на афрофутуристите оспорват това колониално господство от 70-те години на миналия век. Филмът на Сън Ра Пространството е Мястото (1972), например си играе с идеята за африканска диаспора в космоса. Мисията Blue Unity, избираща артист от нация, която не е в космоса, като Гана, е наклон към призивите за по-приобщаващо пространство, но е доста по-малко от реалната справедливост.

Липсата на яснота около евентуалните договорености за „Суборбиталния триптих“ на Боафо също е тревожна, особено като се има предвид бизнес акцентът на Uplift върху продажбата на артикули, които са били в космоса. Нито прессъобщението, в което се разказва за пускането на картините на Боафо, нито каквито и да било доклади до момента не разкриват какво ще се случи с картините след полета. Ще бъдат ли продадени на търг или ще бъдат продадени чрез представители на галерията на Boafo? Ще бъдат ли дарени на музеи? Дали вече са били обещани или придобити от колекционери? Как се разпределят приходите между художника и космическите компании? Всичко, което беше заявено до момента, е, че Uplift Aerospace ще направи неуточнено благотворително дарение на организация, избрана от художника.

Ако ръстът на космическия туризъм, насърчаван от компании като Blue Origin и Virgin Galactic, продължи, космическото изкуство може да стане обичайно, а не рядкост. Какво означава това както за художниците, така и за произведенията, на които е предоставено преминаване извън Земята, предстои да видим.

Алис Горман е доцент по археология в университета Флиндърс и автор на Д-р Космически боклук срещу Вселената (MIT Press). Джъстин Уолш е доцент по история на изкуството и археология в университета Чапман.